华娱1997 第109章

你偏离了轨迹，与大众认知不符，那就肯定要挨骂。

曹轩的最大优势就在于，他有李亚朋这个趟完了雷的例子在，可以避免很多不必要的错误。

同时，还通过金手指，知道后世的网络信息，了解大众认知的令狐冲形象。

只这两项，就能帮曹轩在脑海里大致还原出一个更受观众认可的令狐冲。

不过，光凭这些还不够，《笑傲江湖》的另一个槽点，就是大量情节脱离原著。

这也是大部分改编剧的通病，因为各种原因，改了原著剧情，把自圆其说，就造成人物脱离原著，人设和剧情逻辑崩塌。

令狐冲就是这样，在原著里前期他其实没心没肺，根本什么也不懂，后来屡经变故，才慢慢成熟。

现在直接让令狐冲参与见证林家灭门，还和任盈盈针锋相对，直接把两个人的剧情和人设全变了。

曹轩巴拉巴拉一顿吐槽，把张大胡子的脸都喷红了。

当初他去找金庸买版权时，信誓旦旦的表示一字不改，后来转头就给删加不少剧情。

后来金庸看了剧之后，还生了气，但是因为这版服化道、场景什么的都很好，再加上和大胡子关系处得不错，后来就把这篇揭过。

主要也是被习惯了，港台那边的金庸剧，就没一个按照原著来的，悉数魔改。

久而久之，金庸自己都懒得管，实在看不过眼才出来批评几句。

后来老头走了，改的更过分，最新版的《天龙八部》，乔峰是个挤眉弄眼的丑逼油腻男，tm的段誉初见王语嫣竟然尿了裤子………

当然，张大胡子也不是吃素的，开始拿出自己的理由。

最直接的就是，男女主要早一些出场，否则吸引不了观众。

要是按原著拍，令狐冲出场起码要三四集，任盈盈估计得十几集。

这个说法自然说服不了曹轩，要按这么说，《射雕英雄传》《倚天屠龙记》主角出场更晚，观众照看不误。

两人在休息室吵了十几分钟，张大胡子气得拍桌子，但曹轩怡然不惧，甚至搬出了金庸。

打电话找老头，原著作者说这样拍可以，他二话不说，原著作者不同意，那你就得改。

这个电话张纪忠还真不敢打，最后咬牙认了，双方各退一步。

令狐冲有关林家的情节全部删除，但是男主必须在第一集出场，也就是加几场华山门派的戏份，或者提前迎战田伯光，两线并行。

曹轩同意了这个改法，至于任盈盈的戏份，他劝了，大胡子不听，曹轩也没有多说。

说到底，他就是个演员，为了令狐冲这个角色据理力争也就罢了，别人的戏份轮不到他管。

第一天进组，就和制片人吵了一架，逼着大胡子改戏，曹轩的“胆大妄为”震惊了整个《笑傲江湖》剧组。

曹轩也不在乎，说实话，他接了这个戏之后，就已经做好了当“戏霸”的准备，原著看了好几遍，随时准备和编剧、导演和制片人开战。

说句不吉利的，万一《笑傲江湖》拍砸了，张纪忠是第一责任人，他这个男主也逃脱不了关系。

甚至对比两人的名气，曹轩很可能会背上大部分的锅。

与这个重大恶果相比，区区“戏霸”根本不足为虑。

陈道名、李宝田、姜闻、星爷都是“戏霸”，但戏只要拍好了，收获了观众的鲜花和掌声，其余的酸言酸语，没人会理会。

至于传出“戏霸”恶名，会不会影响曹轩接戏，就更不是问题了。

他自己就是影视公司老板，接不到外面的戏就自己拍，到时想怎么“霸”怎么“霸”……

第139章 身边藏了一个对家歌迷

虽然和张大胡子争论了一番，对《笑傲江湖》有很多自己的看法，但曹轩真正拍摄时，还是很听指挥的。

第一天拍摄的戏份不多，主要是给几个主演找状态。

曹轩一身粗布古装，留着长发，没有束冠，而是头上中后侧梳了个类似马尾的发髻，两鬓留下几绺细发。

之前就说过，张纪忠这版《笑傲江湖》整体偏写实风，服化道也是如此。

很多服装和妆容都以古朴真实为主，少部分位高权重的会华丽一些，中低层都是粗布麻衣或者其他普通衣料，底层甚至会衣着褴褛，破破烂烂。

突出的就是一股江湖味道。

这个举动其实是很冒险的，因为八九十年代港台剧拍了多版金庸剧，里面的服化道不说光鲜亮丽，起码干净整齐。

结果你整得这么“破破烂烂”，看着就土气，很多人为此而大加批评。

但实际上，单从原著角度来说，张纪忠的服化道非常考究，至少比那些港台剧考究。

以tvb为代表的港台剧的古装，服装和妆容从秦朝到清朝，清一色混着用，顶多细微有些变化，兵器道具什么的，也糊弄着来。

外景就更别说了，也就是造型给力，男的帅气，女的精致漂亮，加上演员发挥稳定，才会拿到无数好评。

而在这部《笑傲江湖》，张纪忠给每个角色都专门按照人物特点和剧情发挥专门定制的服装。

曹轩这个令狐冲算是少的，也有十几件，最多的是任盈盈，服装多达三十多件，另有许多服装稿件备用。

道具也很用心，旁的不说，光是主演们的兵器，都是专门打造的，就连五岳剑派也都做了区分，甚至因为剑，配套设计了相应的“五岳剑法”。

剧情、演员也许没办法，但服化道、音乐、镜头、布景等方面，你绝对可以相信央视的实力。

《笑傲江湖》剧组很多幕后工作人员，都是《三国演义》《水浒传》的班底。

甚至综合幕后实力来说，《笑傲江湖》可以说是历代金庸剧之最。

等拍完这部剧后，张大胡子出走央视，央视也没再拍武侠，《笑傲江湖》这种充满江湖意境的武侠剧也成了绝响。

也因为如此，曹轩是很老实地听化妆造型师的指挥，只提出一个意见，就是不戴额上那一圈小绳，他总觉得这玩意很丑。

除此之外，曹轩还是挺配合的，而造型师也根据他的样貌，用细微做了一些调整。

等曹轩走出化妆室，虽然着粗布麻衣，但样貌俊朗，举止不羁，举手投足带着江湖少侠的洒脱。

哪怕之前被曹轩噎了半肚子气的张大胡子，看到他这副扮相，也不得不承认，曹轩是他试妆诸多演员中形象气质最佳的令狐冲。

与他相比，黄垒太过文雅秀气，李亚朋有些呆板朴实，胡君过于粗犷豪迈，邵兵和周杰颜值略逊。

最关键的是，曹轩名气咖位在这摆着，哪怕张大胡子不爽，也得顺着他来。

曹轩扮相喜人，女主许情也不错。

抛开原著不谈，仅从剧中人物分析，眼神清澈灵动，容貌白皙精致，既有魔教圣女的英气，也带有女儿身的娇柔。

不得不说，那么些位京圈女神，单论颜值，许情算是最拔尖的。

如今的她，还没有《邪不压正》那么充满熟妇韵味，但同时具备少妇的润和少女的嫩，堪称魅力巅峰期。

但是也正因为这点，很多原著党都不满意。

一方面是这版任盈盈戏多，还成了大姐大，另一方面就是许情太“老”，任大小姐在原著可是个娇俏少女，只不过心智比同龄人更成熟。

两人演了两场戏，都是过渡戏份，虽然还没建成默契，但也没什么差错，总体来说还算顺利。

下了戏之后，曹轩和张大胡子去找编剧商量改剧本。

《笑傲江湖》的主要编剧有三个，金庸是挂名，另外两个是周凯和陈育新。

前者是老资格，是央视《三国演义》的编剧之一。

后者实力也不差，比较擅长现实犯罪类题材，比较出名的作品是女性犯罪题材的《红蜘蛛》系列。

火了多个反派的《征服》和《破冰行动》，他也参与了编剧工作。

周凯年纪大了，跟组的编剧是陈育新和几个实习编剧，听到要改戏，并没有任何意见，早就习惯了。

不过让他们比较欣慰的是，曹轩没有胡乱下命令，而是充分参考他们的意见，并结合原著，在不影响整个剧剧本的框架之内，做出一定修改。

陈育新也跟过几个组，一听到曹轩的要求，就知道这是碰上了真研究剧本的了。

暂时放下对“戏霸”的成见，开始认真和曹轩探讨起剧本修改的可行性。

张大胡子也跟着探讨，不过他许多设想，总是力图“夺人眼球”，几个编剧不好意思明说，曹轩不怕他，直接吐槽，怼的张大胡子忿忿不已。

其实，别看两人看着不怎么对付，其实私下还是挺熟的，老张也不是真生气，就是面子有点过不去。

而曹轩除了忍不住吐槽他乱改剧情，其他方面对张大胡子也是挺尊重的。

当初《水浒传》西门庆，老张对曹轩算是有举荐之恩。

两人有这份老交情在，互相都有一定包容。

之前改戏之争，老张都气得拍桌子了，回头出来没对外人说曹轩半点不是，曹轩在私下里该怼就怼，面对媒体把老张一顿狂吹，夸他是内地内地制片人的代表。

两人默契的把所有的争论，都划分到业务方面，不影响私下感情。

当然，这只是目前来说，曹轩现在还一堆想法攒在肚子里没说呢，否则老张得直接炸锅。

搞不好就得来个临阵换将。

前提是得能换，曹轩可是领导钦点，又是当红天王，说句难听的，两人真水火不容，指不定换谁呢。

不过，曹轩不想闹成那个地步，所以打算温水煮青蛙，慢慢“折磨”老张。

………

既然《笑傲江湖》找了两个导演，那么肯定是要分开拍的。

剧组架构与当初《水浒传》的模式很像，分为两个摄制组，文戏组、武戏组。

黄建忠负责文戏，元斌负责武戏，有一些大场面，两个组联合一起拍摄。

文武分组之后，两个组下面又细分了一下，两个导演主要拍主演，余下的配角戏份，由康红雷、赵箭这样的副手拍摄。

文武戏分开之后，曹轩和许情这对男女主也开始换班着演，这几天他去武戏组，她就去文戏组，各自担当大梁。

等到两人的对手戏再聚集一块，按照文武戏的归属拍。

这个拍摄模式好处就是进度快，节省时间，缺点就是男女主分开，不好培养默契，到时真拍状态难以保证。

按道理说，演员私下里是可以沟通感情的。

但是曹轩经常得去编剧团队那边，另外两人的戏份太重，特别是拍武戏的，每天拍完身心疲惫，时间和精力难以支撑两人收工之后再去扯闲白。

所以只能暂时作罢，等拍摄任务轻松下来再想办法，实在不行就临阵磨枪。

曹轩进组之后，除了和曲洋、任盈盈拍了几场后，前期的主要对手戏是仪琳。

饰演仪琳的演员叫陈丽峰，名气不怎么大，最出名的角色就是这版《笑傲江湖》的仪琳。

为了拍好这个俏尼姑，这位一口气把头发全剃光了，一定程度算是扮丑出演。

不单单是她，衡山派的那群尼姑，几乎全都剃了光头，对于爱美的女孩来说，牺牲很大了。